서문

모차르트는 잘츠부르크에서 총 다섯 개의 바이올린 협주곡을 썼습니다. 그의 기악 협주곡인 첫 번째 곡은 1773년에, 나머지 곡들은 1775년 후반에 작곡되었습니다. 모차르트는 뛰어난 바이올리니스트였던 것으로 알려져 있지만, 그가 자신을 위해 협주곡을 작곡했는지 아니면 안토니오 브루네티와 같은 잘츠부르크 궁정의 다른 바이올리니스트들을 위해 작곡했는지는 확실하지 않습니다. 어떤 경우이든 모차르트의 서신에는 그와 브루네티가 이 작품들을 연주했다는 사실이 분명하게 드러나 있습니다. 다섯 개의 협주곡은 모두 작곡가가 사망한 후에야 출판되었으며, 처음에는 특별히 널리 보급되지 않았습니다.

오늘날 이 곡들은 의심할 여지없이 모든 바이올리니스트의 표준 레퍼토리에 속합니다. 이 판본의 유일한 출처는 현재 크라코프에 있는 비블리오테카 야기엘론스카(1~4번)와 워싱턴 DC에 있는 의회 도서관 음악과(5번)에 있는 온전하고 대체로 명확하게 쓰여진 친필 악보입니다. 편집상의 문제는 그 수가 적으며 문제가 발생한 곳에서 논의됩니다. 실수로 누락되었지만 음악상 필요한 표기는 괄호 안에 편집자가 추가했습니다. 바이올린 독주 파트에는 연주 표시와 쿠르트 군트너가 제안한 카덴자 및 리드 인이 포함되어 있으며, 괄호 안에도 마찬가지로 몇 가지 추가 부호가 포함되어 있습니다. 지그프리드 페트렌츠의 피아노 리덕션은 풍부하지만 지나치게 까다롭지 않은 피아노 질감을 구현하도록 구성되어 오케스트라 악보에 가깝게 패턴화된 리덕션과는 확연히 차별화됩니다.

모차르트가 스타카토를 나타내기 위해 점과 획을 구분한 것은 그의 바이올린 협주곡의 친필 악보에서 특히 분명하게 드러나며, 저희 에디션에서도 주의 깊게 살펴 보았습니다. 일반적으로 그는 슬러로 둘러싸인 고립된 음에는 스트로크를, 여러 음이 연속적으로 이어진 음에는 점을 사용했습니다. 그의 필체 속도가 빨라지면서 점들이 획 모양을 띠는 경향이 있었습니다. 이 두 가지 기호가 표기법적인 외형 외에 연주에 차이를 두려면 획으로 표시된 음표는 활의 방향을 바꾸어 주변 슬러로부터 명확하게 분리되어야 합니다. 어떤 경우에도 특별히 악센트를 주어서는 안 됩니다. 편집자는 기꺼이 원본 자료를 제공 한 앞서 언급 한 도서관에 감사를 표하고 싶습니다.